Historia del Jazz
1700’s
1700’s
Los africanos son traídos a América y forzados a trabajar como esclavos. Sus tradiciones musicales (incluyendo ritmos de percusión, el concepto de llamada y respuesta, etc.) influencian la música estadounidense y se convierten en las raíces de los cantos espirituales y eventualmente del blues y del jazz.
1800’s
Los inmigrantes procedentes de Europa (irlandeses, alemanes, franceses, españoles, etc.) llegan a América trayendo consigo sus tradiciones socio-culturales y musicales que se entremezclan con la tradición africana de los esclavos. De esta forma, a finales de 1800, el compositor afroamericano Scott Joplin impulsa un nuevo estilo conocido como “ragtime”, música que combina estilos de composición europeos con ritmos y melodías procedentes de la música africana.
1800’s
Los inmigrantes procedentes de Europa (irlandeses, alemanes, franceses, españoles, etc.) llegan a América trayendo consigo sus tradiciones socio-culturales y musicales que se entremezclan con la tradición africana de los esclavos. De esta forma, a finales de 1800, el compositor afroamericano Scott Joplin impulsa un nuevo estilo conocido como “ragtime”, música que combina estilos de composición europeos con ritmos y melodías procedentes de la música africana.
1900’s
Nueva Orleans, una próspera ciudad portuaria norteamericana, atrae colonos de diferentes países y culturas. En esta atmósfera multicultural se mezclan elementos musicales propios de la tradición clásica europea con otros procedentes de estilos como el blues, el ragtime, la música de las bandas militares, etc. Inspirados por esta mezcla musical, los músicos norteamericanos crean un nuevo estilo de música conocido como jazz.
1920’s
Los músicos afroamericanos de Nueva Orleans emigran en gran número a ciudades del norte como Chicago y Nueva York difundiendo la popularidad del jazz y el blues. Todo ello coincide con una época de crecimiento económico en Estados Unidos, que junto con el auge de las radios y reproductores de discos que ya se encuentran disponibles en las tiendas, provocan que el alcance del jazz aumente exponencialmente al llegar a mucha más población.
1920’s
Los músicos afroamericanos de Nueva Orleans emigran en gran número a ciudades del norte como Chicago y Nueva York difundiendo la popularidad del jazz y el blues. Todo ello coincide con una época de crecimiento económico en Estados Unidos, que junto con el auge de las radios y reproductores de discos que ya se encuentran disponibles en las tiendas, provocan que el alcance del jazz aumente exponencialmente al llegar a mucha más población.
1930’s
La Gran Depresión hunde a la nación en la pobreza. La mayor parte de la población no puede darse el lujo de comprar discos o ir a clubes, así que la radio se convierte en el centro del entretenimiento. El swing de las grandes Big Bands ofrece una válvula de escape ante las dificultades de la época, convirtiéndose así en la música más popular de los años 1930 y 1940.
1940’s
De 1939 a 1945 muchos músicos de jazz son llamados a filas para participar en la Segunda Guerra Mundial, lo que dificulta el sostenimiento de las grandes bandas de baile de épocas anteriores. Grupos de jazz más reducidos comienzan a emerger tocando un nuevo estilo conocido como bebop, que supone una ruptura con el jazz más tradicional que predominaba hasta este momento. Esta nueva corriente se caracteriza por los ritmos rápidos, las melodías intrincadas y unas armonías más complejas.
1940’s
De 1939 a 1945 muchos músicos de jazz son llamados a filas para participar en la Segunda Guerra Mundial, lo que dificulta el sostenimiento de las grandes bandas de baile de épocas anteriores. Grupos de jazz más reducidos comienzan a emerger tocando un nuevo estilo conocido como bebop, que supone una ruptura con el jazz más tradicional que predominaba hasta este momento. Esta nueva corriente se caracteriza por los ritmos rápidos, las melodías intrincadas y unas armonías más complejas.
1950’s
La televisión se convierte en la principal fuente de entretenimiento, haciendo que muchas de las salas de baile con jazz en directo tengan que cerrar a escala nacional. A medida que las grandes bandas de jazz se disuelven, los quintetos y cuartetos emergen. Por otro lado, Elvis Presley y otros artistas introducen un nuevo estilo de música popular, el rock & roll. A pesar de esta competencia y de la disminución del público, los músicos de jazz continúan explorando y produciendo una música más compleja y poderosa conduciendo al género por otras direcciones. Un claro ejemplo de este fenómeno sería el jazz latino y afrocubano, así como la mezcla con la bossa nova de origen brasileño. Por otro lado cabría mencionar la respuesta que muchos músicos de jazz tuvieron ante el frenético bebop volviendo a estilos más sosegados como el cool jazz o el hard bop, caracterizado este último por enraizar de nuevo con géneros como el góspel y el blues.
1960’s
Los afroamericanos llevan a cabo protestas no violentas contra la segregación, configurando así el movimiento por los derechos civiles de los negros que tiene su impacto en casi todos los aspectos de la vida estadounidense incluyendo el jazz. Esta lucha está íntimamente ligada con el nuevo estilo que desarrollan los músicos de jazz de la época, el free jazz, que rompe las estructuras y ritmos tradicionales del género y en el cual se hace patente la necesidad que sienten los artistas por contribuir con su música al movimiento pro derechos civiles de la gente de color.
1960’s
Los afroamericanos llevan a cabo protestas no violentas contra la segregación, configurando así el movimiento por los derechos civiles de los negros que tiene su impacto en casi todos los aspectos de la vida estadounidense incluyendo el jazz. Esta lucha está íntimamente ligada con el nuevo estilo que desarrollan los músicos de jazz de la época, el free jazz, que rompe las estructuras y ritmos tradicionales del género y en el cual se hace patente la necesidad que sienten los artistas por contribuir con su música al movimiento pro derechos civiles de la gente de color.
1960’s en adelante
A partir de los años sesenta, los músicos como Miles Davis comienzan a mezclar el jazz con diferentes géneros musicales como el rock o el funk, generando así el jazz fusión. En 1987, la gran influencia y prominencia de Jazz en la escena musical llevó al Congreso a declararlo tesoro nacional. El Congreso confirma que el jazz “representa un tesoro nacional norteamericano al que deberíamos dedicar nuestra atención, apoyo y recursos para asegurarnos de que es preservado, entendido y promulgado”. Durante todas las décadas sucesivas hasta llegar a nuestros días, los músicos de jazz siguen evolucionando y creando dentro de esta forma de arte, llevando al género por caminos cada vez más innovadores y sorprendentes.
